Frequently Asked Questions

What is the criteria to qualify as part of Momentum?

We ask that the leading artist plans at least one engagement during their 2020-21 season in which they are implementing the Momentum model.
We recognise that Momentum will not work for every concert - whether artistically or logistically - but our aim is that all leading artists and presenting organisations adjust concert programmes so that young artists are tangibly supported with immediate effect.
All decisions should be in agreement with the leading artist and the presenting organisation.

Why have you devised Momentum and why now? 

Momentum is an urgent artistic and human response to the situation caused by the 2020 pandemic.

With performances cancelled or postponed for several seasons, young professional solo artists are facing a chasm in their calendars just as their careers were beginning to take off. For many it will effectively require starting again or - far worse - abandoning their artistic careers altogether. Without support from all of us, there is the very real risk of losing a generation of musicians, with wide repercussions. While we acknowledge that it is a plight facing all musicians, no matter how established they are, this initiative puts the focus on supporting emerging professional artists. The impulse to give back, however we can, beats in the heart of most musicians.

You say each young artist receives a fee. How does the finance model work?

We recognise that funding models and budgets differ between institution and country, which is why we do not impose a specific amount or percentage that the young artist should receive. The payment model is flexible and should be decided by the leading artist and presenter. However the idea that the leading artist donates a part of their fee to the young artist is central to Momentum.

How do you define a young artist?

We deliberately did not set an age limit, but the young artists should clearly be in the “first substantial phase of their career.” This means that they are already working professionally and should be ready to hold their own as a soloist on the main stage or as a young conductor on the podium. Artistic quality is crucial.

Where do the young artists come from?

The leading artist may first and foremost select from his/her own network: for example, a younger artist they have met and/or worked with professionally or through masterclasses, young artist programmes or academies. As the music business, like any other, is based on trust and relationships, personal connections are key. When needed, Momentum has a number of international partner organisations who can advise and make suggestions from their network of young professional artists and alumni.

In the case of singers, does Momentum work for opera or only concerts and recitals?

In this first phase it may be easier and quicker to implement into concerts and chamber music events, but we encourage leading artists and partner organisations to look for opportunities in orchestral concerts as well as opera engagements.

I am a young artist. How do I get involved?

Momentum does not accept applications or have auditions. The leading artists/organisations who are implementing the Momentum initiative will most likely have come into contact with young professionals who have made an impression on them, either through professional engagements, competitions, masterclasses, etc. With so many leading artists having pledged to join Momentum, we expect the reach to be extensive. This business is built on trust and relationships and Momentum acknowledges that. Momentum is not meant to be a debut platform, nor is it an education or training program. It is to support young artists who have already started their professional careers, by giving them further performance opportunities. What you can do is make sure that your own online presence is up to date, and that you are maintaining contact with the colleagues and organizations with whom you have worked. 

Nous souhaitons que les artistes leaders s’engagent au moins une fois, sur la saison, à parrainer un jeune artiste via Momentum. Nous savons que Momentum ne pourra pas se réaliser à chaque concert - pour des raisons aussi bien artistiques que logistiques - mais notre objectif est de voir les artistes leaders et les salles de concerts adapter leur programmation pour que les jeunes artistes professionnels puissent être soutenus de manière tangible et immédiate.

Bien entendu ces décisions doivent être prises d’un commun accord entre l’artiste parrain et l’organisateur.

Momentum est une réponse à l’urgence artistique et humaine causée par la pandémie.

Avec les programmations annulées ou reportées sur plusieurs saisons, les jeunes artistes professionnels connaissent une rupture dans leur calendrier au moment même où leur carrière commençait à prendre leur envol. Pour beaucoup, cela implique de tout recommencer depuis le début ou pire abandonner leur carrière artistique. Sans le support de chacun, il y a un risque réel de voir disparaître une génération de musiciens, avec de larges répercussions. Nous reconnaissons que c’est une situation difficile pour tous les musiciens, peu importe leur degré d'implantation, néanmoins cette initiative met l’accent sur le soutien aux artistes professionnels émergents. Ce désir (cette impulsion) de re-donner, redistribuer, comme nous le pouvons, est ancré chez la plupart des musiciens.

Nous savons que le financement diffère d’une structure à l’autre et selon le pays, c’est pourquoi nous n’imposons pas un montant spécifique ou un pourcentage que devrait recevoir le jeune professionnel. Le mode de financement est flexible et doit être choisi par l’artiste parrain et l’organisateur. Cependant, le partage par l’artiste parrain d’une partie de ses honoraires est au coeur de Momentum.

Nous n’avons pas, délibérément, imposé de limite d’âge, mais les artistes parrainés devraient être dans la première phase substantielle de leur carrière. C’est à dire qu’elles ou ils travaillent déjà professionnellement et peuvent se défendre en tant que soliste sur scène ou chef d’orchestre sur le podium. La qualité artistique est cruciale pour notre projet.

L’artiste parrain peut choisir d’abord et avant tout dans son propre réseau. Par exemple, un jeune artiste qu’il a rencontré et/ou avec lequel il a travaillé professionnellement, ou dans le cadre de masterclass, des programmes pour jeunes artistes ou dans les académies. Le secteur de la musique est, comme tous les autres secteurs, basé sur les relations et la confiance, les relations personnelles sont essentielles. Si besoin, Momentum a plusieurs partenaires qui peuvent suggérer et conseiller via leurs réseaux de jeunes artistes ou d’anciens élèves.

Dans cette première phase, il est certainement plus simple et plus rapide de mettre en oeuvre Momentum lors de concerts, de récitals… mais nous encourageons les artistes parrains et les organisations partenaires à créer des opportunités pour des concerts d’orchestre et des opéras.

Momentum ne prend pas de candidature et nous n’organisons aucune audition. Les artistes parrains et nos partenaires prennent contact directement avec les jeunes artistes, qu’ils ont rencontré lors d’un concert, d’une compétition, d’une masterclass…  Des grands noms se sont engagés auprès de Momentum et nous espérons avoir une large portée. Nous souhaitons supporter, justement, ces jeunes artistes en manque d’engagements professionnels. L’industrie du spectacle est basée sur les relations et la confiance et Momentum le reconnaît. Momentum n’est pas une plateforme pour les débutants, ni un programme d’apprentissage. On est là pour aider les jeunes artistes qui ont déjà commencé leur carrière professionnelle, en leur donnant l'opportunité de remonter sur scène. Je conseille aux jeunes artistes d’être à jour sur leur site web sur les réseaux sociaux, de rester en contact avec leurs collègues et les organisations avec lesquelles ils ont travaillé.